“日本、韩国、美国、法国怎么打造动漫市场？”

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年，被誉为“最值得期待的国漫”、“国产动画的脊梁”的长篇动画《大鱼海棠》近日揭开了神秘的面纱。 这部在上映前引起观众食欲的动画电影，一上映就打破了国产动画电影首日票房的最高纪录。 上映仅三天，票房就超过了2亿。 但是，客满并不一定就好。 高票房未必是好电影。 不到几天，豆瓣得分从8.1分降至6.6分。

虽然许多观众对电影的画风、美术、音乐、音响、剪辑感到震惊，但许多观众非常失望，一些尖锐的电影评论家流血说:“《大鱼海棠》弄坏了好皮囊。” 网上最大的批判不就是“画风和宫崎骏很像，但是讲故事的水平却有多个段位不同”吗？

其实，从去年的《大圣归来》到今年的《大鱼海棠》，国产动画的进步是有目共睹的，但也有很多提升空之间。 而且，在资本市场的推动下，我国动漫产业将迎来新的“成长拐点”。

但是，逐渐成长的国产动画市场，依然与日本、美国、法国、韩国等动画强国有一定的差距，让我们来看看他们是如何建立各自的动画天地的。

日本动画

进入acgc时代，产业链完善，周边产品获得意大利

近十年来，日本动漫产业的平均年销售额达到2000亿日元，已经成为日本经济的三大支柱产业之一，难怪日本被称为“动漫王国”。

作为“最大”的动画强国的日本，其动画产业的一大特征是以漫画为起点的巨大商业链条。 日本动画已经进入“acgc”时代，也就是说，整个animation (动画)、comnics (漫画)、game (游戏)、cosplay ( cosplay )经济迅速发展。

总体来说，日本动漫产业的动漫、漫画、游戏不分家，排在前列。 具体来说，漫画家在有名的漫画周刊杂志上连载的漫画一旦成为人气作品，就会进入电视动画化、dvd化( ova )、电影化(剧场版)等各种媒体形式，开发成人偶和游戏等巨大的派生产品。 近年来，从小说和游戏逆转为漫画、动画的成功作品也出现了。

7月末刚上映的电影《海贼王》，无论影响大还是销量小，都是日本的领头羊。 海贼王是日本三大少年漫画杂志第一位连载的《周刊少年jump》，每周一发行，每期发行量500万册左右。 在日本国内，海贼王单行本的总销量为2.6亿本，这意味着每个日本人平均拥有两本海贼王的单行本。 换句话说，海贼王可以通过单行本打败哈利·波特《死亡秘笈》的总销量。 这是一个相当可怕的费用市场。 单行本利润是漫画利润的重要组成部分。

但是，光靠销售额可怕的漫画书是不太成功的。 日本动漫产业成功的主要原因还是它是一体的产业链，一本漫画从刊登，出单行本，从动画化，到电影，再到游戏，再到现在计划的手机动漫时代，所有环节都经过了考验和筛选，作为一环。

这个完备的产业链依托于专业化和规模化的生产制作、竞争性和扩展性的出版传播战略，以及其多元化和创新化的周边开发。

日本有许多专业的动画作家和制作机构，配置了专业的制作团队，外包了纷繁的绘画事业，形成了分工体制下的生产制作规模化。 出版机构推行审批制度，从产品开发的各个环节展开竞争，保证动漫质量。

通常，动漫产品的出版、电影制作等一旦进入良性循环，其周边产品的销售就会如破竹一般。 周边产品主要包括玩具的手办、饰品、衣服等。 对玩具模型来说，《海贼王》是一部旅行冒险故事，登场人物相当多，在制作花样模型的一环中有其特点。 一部漫画的创作带来了粉丝，动画、电影作为广告加深了他们的爱，并且粉丝的爱在周边产品这个高端环节被消费，整个产业链在这个环节上受益匪浅。

此外，动漫也带动了汽车彩绘、手办、人偶等产业的快速发展，推动了音乐特别是声优领域的快速发展。

近年来，动漫新兴产业如主题餐饮、漫画咖啡馆、服装道具、动漫形象模式等也发展迅速，成为当今日本最具成长活力的产业之一。

韩国动画

政府扶持动漫产业，强化韩国本土的文化属性

从20世纪70年代开始，韩国为日、美等国进行动漫加工，韩国政府看到了该产业巨大的经济能量。 于是，1994年韩国政府出台了繁荣国产动漫，鼓励动漫公司向国产动漫生产和出口转型的三项激励政策:给予税收优惠待遇，增强动漫原创能力，打造国内动漫企业品牌，特别是以海外市场为首要行业。

并且，韩国完全利用自己的特点，以数字技术为重点，全力构建动漫产业。

为此，韩国政府设立了首尔动漫中心、韩国文化文案振兴院等相应的管理指导机构，对公司进行产业指导，帮助其成长。

2002年，韩国终于迎来了动漫产业的历史性转折。 这一年，韩国首次自制电影产值超过代工产值，总产值1500亿韩元，自制部分8000亿韩元以上，形象授权衍生产品产值超过4000亿韩元。

2003年韩国动画的销售规模为3200亿韩元，加上动画等衍生产品，总市场规模为7700亿韩元(约2.7亿美元)，占世界市场( 736亿美元)的份额0.4%，每年向海外出口0.8亿~1亿美元。

在“网游”行业，韩国也是凯歌高奏。 仅从中国市场来看，2002年至2004年，韩国“网游”产品在中国市场的占有率从最初的30%上升到了70%。 在韩国“网游”的强大攻势下，欧洲网游在亚洲市场持续受挫。

目前，韩国动漫产业持续增长，其产量已占全球总产量的30%。 2003年，韩国动画出口额为1000亿韩元，以此快速发展之势，到2003年韩国将实现动画出口额170000亿韩元的目标。

苦心人，上天不负责任。 到2000年，经过政府的政策支持和诱惑，“后发展”韩国动漫产品产值在世界上仅次于美国和日本，动漫行业成为韩国国民经济的六大支柱产业之一。 韩国成为动漫大国，能够逐渐拉近与美国、日本的距离，除了政府的政策支持外，充分利用文化本土化的战略也是第一有力的。

首先，韩国动画强调唯美的场景风格。 例如，在第26届法国安锡动画节上获得“格兰披最佳动画长片大奖”的长篇动画《美密语》，既有过去流传至今的、出海捕鱼的古老鱼船，也有城市高楼林立、车辆马龙的韩国风情 这个现代和以前流传下来的针对展现了韩国近几十年迅速发展的成果，也让世界流传着韩国的民族历史、个性、审美。

第二，韩国动漫与美国动漫那种清晰易懂的笑话幽默、极端夸张的情节不同，总是以曲折连续的故事文案吸引着观众。 例如，以“美丽的秘密语”为代表，以“人文关怀、关注自然环境”为主题的动漫产品。

韩国动画侧重于故事的复制品本身。 也就是说，用文案中蕴含的精神力量打动观众，并不是依赖于人物形象、动作的夸张幽默。 韩国动漫在很多方面保存了自己的民族性格和文化特质，如其顽固、坚韧、重礼等民族优势，并巧妙地用适合西方人欣赏的习性、方法来表现东方文化、故事，这是国际上成功的。

而且，点燃全世界的韩国影视剧推动了漫画业的创作和迅速发展。 韩国漫画改编为韩剧，有两个众所周知的成功案例。 一个是2004年宋慧乔主演的《浪漫满屋》，另一个是2006年的《宫》。 两部韩剧的人物设定和故事结构，让人赏心悦目，功劳自然也要归于自己的漫画元素。

年的韩国电视剧有很多漫画话题。 5月的韩国百想艺术大奖，由话题作品《未生》独占最佳导演、最佳男主角、最佳新人男演员3大奖，尹泰浩在daum上发表的同名漫画改编。

另外，以吸血鬼为主题的两部韩国电视剧《橘皮马末兰果酱》和《夜行书生》今年相继开播，由同名漫画改编。

美国动画

全球化的定位吸引各国观众，拍摄续集增加“粉丝”的粘性

美国凭借电影业历来的特点，在动漫产业中迅速发展的就是动漫。 根据《美国动画大百科全书》的统计，1911年至1998年，美国生产了2286部动画。 美国2000年至2002年的动漫相关零售市场规模评估为2000年58.18亿美元、2001年45.62亿美元、2002年43.59亿美元。 这些美国动漫公司以其优秀的原创性、充满雅俗共赏的动漫产品渗透全球，在商业上取得了巨大的成功。

从销售业绩来看，美国动漫公司的海外销售额多占总销售额的30%以上。 美国动画电影受到全世界观众的欢迎和迷恋。 因为在制作之前，电影的发行将鉴赏组定位于世界各国的观众。

为了实现这种全球化的理念，美国动画企业在电影的策划和拷贝上，首先，美国动画电影有从世界文化古国的传说中寻找创作灵感和素材，使电影更加历史和文化丰富。 而且，制作同时具有普适性和美国价值观的动漫文化产品也很容易。

例如，有中国古典文化风格的《红磨坊》、富有法国风情的《美女与野兽》、再现印第安人风貌的《风中奇缘》，这些电影都受到世界动漫市场的好评。 美国动画电影制作者改编了这些异域情调的主题素材，重新向世界各国发售，赚得盆满钵满。

其次，美国动漫产业强调商业性和娱乐性的高度统一，这种定位也使得与观众的联系更加紧密。

而且，在美国使用续集的拍摄和前作来吸引观众的回头客。

例如，采访漫威漫画的《美国队长2》在中国的票房达到7.09亿元，中国成为北美以外票房最好的市场。 有心人可能会观察到，迄今为止中国票房突破7亿的5部好莱坞电影中，除了《阿凡达》之外，《变形金刚2》、《变形金刚3》、《钢铁侠3》都是续集电影。 据报道，雷神、钢铁侠、刀锋战士等成功构筑动画形象的漫威漫画企业，从10年前开始计划推出系列的故事以便在制作所进行拍摄。

“拍摄成功电影的续集一定很容易复制现有的成功。 这是美国动画续集和前作的根本原因”美国加州大学电影制作系教授贾森·斯克鲁说，拍摄续集和前作有助于吸引观众的“回头客”，成为好莱坞模式的重要组成部分。

法国动画

比起赚钱，法国人更关注漫画本身

法国动画，暴露年龄的作品是《丁丁历险记》，20世纪80年代各孩子看了黑白盗版的《丁丁历险记》，经过多年才知道原作是彩色的。

其实，法国动画可以说是世界上最好的动画。 好莱坞电影《雪国列车》是根据法国动画改编的。

漫画对法国来说不是新产业，相反，法国漫画的历史很悠久。 既然历史这么悠久，为什么有名的没有大音响的法国漫画在中国国内很流行呢？

因为比起赚钱，法国人更关注漫画本身。 只要怀着无限的热情投入作品，不管你的画风如何，你的故事如何，只要你的作品在某种意义上“好”，政府都会支持你的创作。

这是最宽松最困难的政策，法国新人漫画家不首先考虑如何迎合市场加入那些商业因素，反而考虑如何完善自己的作品。 这个方法甚至和日本和中国都有很大不同。 在法国这种与众不同的漫画氛围下，必然会产生与众不同的作品。

法国动画突破了以前流传下来的创作思路，在批判和渴望中体现了平衡之美。 中世纪以来的法国文化一直强烈影响着法国艺术家们，面对动漫这一大众文化形式，动漫制作者依然是表现自己个性和法国文化优势的载体。

法国漫画主要分为四种类型。 也包括线条清晰的类型。 例如，有名的《丁丁冒险记》。 “大鼻子”型、夸张、幽默的漫画形式，如《蓝精灵》、《幸运的路克》写实型； 另一种类型与近年来开始出现的过去不同的风格，漫画作者用非常现代化的艺术解释漫画。 除此之外，还会出现更多的新方法。 但是，不管漫画是什么风格形式，最重要的是故事，情节好，并且用非常优秀的风格向大家展示漫画的真正意义。

随着自媒体的迅速发展，以前从法国传来的漫画除了纸质出版外，还有电子模型，达高集团也联合推出了电子阅读平台。 电子阅读平台有9000多部涵盖英语、法语和其他语言的作品。 漫画改编成电影最早起源于美国市场，1915年漫画作品从法国改编成真人电影。