“任志宏：让艺术在语音中流淌(图)”

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任志宏

演播艺术家，中央电视台中文国际频道《国宝档案》栏目主持人、播音指导。1992年朗诵散文作品《婆娘们》获首届全国广播朗诵大赛专业组一等奖；1995年荣获第二届全国广播电视节目主持人“金话筒”金奖；1999年16集大型电视文献纪录片《新中国》获全国“最佳长片解说奖”；参与解说的《江南》、《宋庆龄》、《独领风骚——诗人毛泽东》等大型系列纪录片分获“星光”、“金鹰”、“五个一工程”一等奖及特别奖；2007年获全国“最具人文气质解说奖”；2008年获全国“中国收藏界十大人物”称号；年主持的《国宝档案》获广电总局全国十大优秀栏目称号。

任志宏，语音艺术从业者，央视《国宝档案》节目主持人，一年到头，电视屏幕上几乎天天都可以见到他。《国宝档案》推出的全是国宝，有人称赞说任志宏的声音也是“国宝”。此话虽夸张了一点，但任志宏那沉稳庄重、韵味儿十足的语音，也的确具有一种很强的感染力和穿透力，给人美的感受。如果说世界上最美的形体是人体，最美的声音是人声，那么任志宏的声音当是最美男声之一。

《国宝档案》记者看过数百期，不知是因为着迷这档电视节目而记住了任志宏，还是因任志宏那富有磁性的声音而格外欣赏这节目，总之，他那不卑不亢、不骄不躁的解说风格，那温文尔雅、庄重大方的主持形象，给记者留下深刻印象。总在猜想：这任志宏是一个怎样的人？为什么他的声音有如此强的感染力？终于，5月3日上午10时，记者与任志宏在北京梅地亚中心的咖啡厅见面，所聊话题就一个，怎么将普通的说话功能，修炼成上乘的语言艺术？与在屏幕上看到的形象一样，坐在记者面前的任志宏朴实无华，说话不拿捏，举止不做作，丝毫也没有那令人生厌的明星范儿。而任志宏也说：“你成千上万别把我往那个‘堆儿’里扔，我就是一名普通的信息播音从业者。”话题自然从播音开始。记者问任志宏，你的好声音是与生俱来的天赋，还是后天修炼的成果？岂料他笑眯眯地说：“说来你可能都不信，我直到5岁时，说话吐字还有严重的障碍，以致让人都听不明白。”

真的吗？看来这任志宏的好声音还另有一番故事呢！

故事之一

笨嘴拙舌竟成“京剧神童”

任志宏祖籍山西，上世纪六十年代初出生于一个普通干部家庭。那时小志宏说话声音挺脆，但就是吐字不清。父母忙于从业，又以为男孩儿大多嘴笨语迟，对此也就没有在意。不想长到四五岁时，其他同龄的男孩儿多已变得伶牙俐齿，小志宏说话还像含着一块热豆腐，只有家人能听得明白，父母才开始着起急来，带着他到处求医。医学检查，没毛病啊？声带、口腔全都没问题，用通俗一些的话说，就是嘴笨，吐字有点“大舌头”。大夫说：“再注意一下吧，或许就是发育得太晚，也许再过两年就好了。”家中老人们说，“管他呢，贵人语迟啊。”父母无可奈何，只好由他去了，只是想这样的一张笨嘴，将来可如何从业？那时，若让算卦的推算小志宏将来的职业，恐怕算上一万遍也算不到他会干播音。

那么“奇迹”又是如何发生的？还是医生和老人们说的准，小志宏到六七岁时，或许是因他知道什么叫不好意思，不愿再看人们听他说话那种异样的眼神，自己一观察，口舌就逐渐地轻妙起来，说话不再费劲，“大舌头”的毛病不治自愈了。

任志宏七八岁时，正值“文革”。一天他被带进一家影剧院，观看了“样板戏”《红灯记》。事后他激动得要命，没想到还有这么令人喜爱的声音！于是他决策做一件事件，即要学唱京剧《红灯记》，要当英雄李玉和。自此，小志宏开始学唱京剧，没老师，纯粹是模仿，没事就钻影剧院，或抱“半导体”，把个《红灯记》背得滚瓜烂熟。起初没人在意他，想他刚把舌头捋顺了两年就要学唱京剧，不是找乐儿是什么？唱几天热乎劲儿一过就完了。哪想此娃毅力非凡，天长日久，滴水穿石，愣把李玉和的唱腔学唱得有板有眼，而且还扩展到学唱什么“杨子荣”和“郭建光”。不久，他执意要父亲领他报考太原市“红少年毛泽东思想推广队”，考官惊讶他的无师自通，觉得他是一块可塑之才，当即考中。从此，小志宏竟成了舞台的上小“李玉和”，到处演出，到处掌声一片。赞扬声中，小志宏学唱京剧的劲头儿更大了。

不久，就连山西省京剧院都看中了任志宏这个小学生，准备把他调进京剧院。然而太原青年歌舞团抢先一步将他揽入怀中。进入歌舞团后，任志宏还是学唱京剧，直到他进入生理变声期，才开始让他改学声乐。

故事之二

告别演唱舞台走向幕后播音

按说有学唱京剧的基础，任志宏音域宽广，上高音c都没问题，他在声乐的学习上也能走出很远。不想这时他又开始突然转向，而且起因同样是发生在一家影剧院里。

1979年，中国公映日本影片《追捕》。任志宏去看了，别人被其惊险的故事件节所迷住，而迷住任志宏的，除了剧中的人物，还有那精彩的配音。其中特别是邱岳峰、毕克和尚华的配音，让任志宏赞叹不已，就像当年他被李玉和的声音征服时那样。任志宏这时才知道原来还有这么一项事业，一群从业在幕后的语音从业者，靠声音去塑造剧中人物的艺术形象，靠语音艺术去给观众美的感觉，从此他又开始迷上了配音。

任志宏迷电影配音迷到什么程度？那时他的月工资也就三四十元人民币，他却省吃俭用地攒上两百余元，去买一台日本松下的“砖头儿式”录音机，拿到影院去录下有邱岳峰、毕克等人配音的一部部电影，《望乡》、《王子复仇记》和《巴黎圣母院》等等，录好后拿回家一遍遍反复地模仿，痴迷程度和他小时学唱京剧时一样。

任志宏说是迷上了配音，其实是迷上了语音，即有声语言这门艺术。当时在大多数人眼里，配音甚至都算不上是一种艺术，任志宏本已站到了令人羡慕的舞台上，且已掌握了多半是会风光无限的演唱艺术，怎又突然迷恋起一种幕后的、要靠“说话”吃饭的从业呢？任志宏的理由很简单，就是因为喜欢。在他看来，那是中国人有声语言中非常高贵的、不逊色于演唱艺术的一种艺术。相反有关名利的概念，当时在他的意识里反倒很淡。

很快，任志宏把某些译制片精彩的配音模仿得惟妙惟肖，常在各种联欢会上令人叫绝地来上一段。一日在声乐课上，老师孔令华突然对任志宏说：“你别学声乐了。现在你说话，不要训练，基本上就已到位了，不如去做一点语言方面的从业。”老师不过是随口一说，任志宏听后却动起心思。当时他学的是男高音，他坚信自己学下去会有一个光明的前途，但既然连老师都那么认为，而且自己又那么喜欢，他觉得就应当考虑一下艺术转向的问题了。

结果，1981年当歌舞团解散时，任志宏去了电台播音组，不久又到了山西电视台。

任志宏志向突变，亲朋好友难以理解。因为，就声乐艺术来说，任志宏连难度极高的京剧、美声都可以唱了，而且为此还付出了巨大的努力，怎就突然前功尽弃，从事起看似比较容易的语音艺术呢？再说，舞台的光环多么耀眼，美好的歌星梦指日可待，怎就突然放弃这一切，干起看似平凡的信息播音？这证明人们对任志宏的内心世界还是了解得太少，大家只看到了他对演唱艺术的狂热，没看到他对有声语言及文学写作的渴望。比如有谁知道青少年时期的他居然写过多部未曾被使用的电影剧本，尔后在报纸杂志上也发表过多篇诗歌、散文作品呢？有谁知道“只求品位、不求轰动”是他给自己定下的从艺准则呢。

故事之三

只求品位、不求轰动

上世纪90年代初，在太原举办的一次全国性译制片研讨会上，大家联欢时，任志宏随便朗诵了一个译制片的片段，他那极富个性的声音，当场引发中央电视台国际部主任张华山的观察，后者当即邀请他说：“志宏，我即将导演一部《环游地球80天》的6集电视译制片，男一号的配音，就由你来了。”怕任志宏不知好歹，张华山特意补充一句：“央视配音从未请过外省的人啊。”也是，北京人才济济，若非特别突出，张华山不会舍近求远。

任志宏随即赴京，出色地完成了配音的任务。他的声音，特别是他那舒缓自然却又不乏艺术张力的表现风格，给大家留下了深刻的印象。当时央视正在筹播第四套节目，央视向山西台发去调函，意欲挖走任志宏。山西台惜才不放，婉拒央视的并且，特许任志宏创办一个他一直向往的、能够深入大众生活接地气的信息杂志类节目《志宏时间》。这样，直至1998年任志宏才走进了中央电视台。

1999年，庆祝新中国成立五十周年，央视军事部筹拍十六集大型电视文献片《新中国》。此片主题素材重大，文案史诗般气壮山河，由谁来担任该片的解说呢？央视海选，不问资历，找来几位播音员，一人一段，公平竞争。不想一周后中选的，却是他这位并非科班出身的“新人”。不久，《新中国》隆重推出，其中任志宏的解说令人耳目一新，甚至在业内引发轰动，大家发现：如此厚重的文献片，居然还可以这样播！

任志宏是怎样播的呢？以往但凡主题素材重大的文献片，解说风格多是高亢激昂，庄重有余，似乎非此不能表现出文献的权威与气势，因为此形成解说中一种特殊的“激昂”调。任志宏不，他不认为拔高调子、加重语气就能展示出所谓的庄重与恢宏，相反他认为应当是松弛下来，语调平易，不求轰动，只求品位，以播音员对片中文案深刻的理解与感悟，以自然平和的语调娓娓道来，做到收放自如，反倒容易让受众在平和中，感受到你内心的力量，默默地产生出一种共鸣。事实说明，任志宏对解说艺术的理解是对的，受众不愿接受那种过于样式化的解说，如今乍现一个能够正常“说话”的播音员，能像畅聊家常那样讲叙出惊天动地的故事，大家听着倍感亲切，不知不觉中，就被任志宏的声音给征服了。

《新中国》的播出，奠定了任志宏于业内的地位，也改变了中国纪录片和文献片解说的文风。自那起，任志宏在央视佳作连篇，获奖频频，其中最优秀的，当是他时下仍在主持解说的《国宝档案》。这档节目，因有任志宏的参与，其影响很大日益扩展，全国无数的“粉丝”每天都在等着在这个节目里欣赏他和他的声音。

■访谈录

记者：您怎样打造自己的风格？是否有一个确定的定位？

任志宏：我从未刻意想打造什么特定的风格，也从未给自己的风格定位，是多年来演播了大量的文学作品之后，自然形成了现在自己的这种格式。过去我们刚开始播信息时，信息应该怎样播？没机会进科班，只能以当时方明、赵忠祥等老师为实践的依据。我刚进电视台时，曾要求去广院学习播音专业，领导意思是以后再说，结果若干年之后再进那学院时却选择采编专业。因为我知道光学本专业的话，眼界会受到一定制约。我觉得，一切艺术个性的表达均来源于自身的视野，这个视野其实就是你的空间，空间决策着你的艺术张力。视野和空间一旦失去，艺术也就无从谈起。只有身处社会大众生活，才能真正打开自己的视野。

后来实践也说明，有声语言艺术亦如此。当年我20来岁写剧本时，没生活，愣写，怎能写出成熟的人物故事？同理，艺术是相通的，假若你不接触社会去感受大众，失去对社会的注意与思考，那你就不会有所感有所悟有所觉，语言表达必然单调、乏味。所以我说：声音，可以打造灵魂。其魅力就源自你的内心感受，并且也是一个体审美价值的反映。你对社会、对人生冷暖感受的越深，你的表达就会越准确、越生动。内心感受力是表现力的前提，它直接作用于有声语言作品质量的优劣。

记者：音色、音调和音律，您认为把握哪点最重要？

任志宏：音色、音调和音律，对有声语言的表达都非常重要。但我认为这都是形式上的东西，最重要的，还是要有来自内心的感悟。对于这门艺术，想要模仿它并非难事，音色好模仿，可能会做到形似，但唯独无法模仿的是内涵，内涵是艺术个性形成的源流。我觉得，声音个性的标志就是分辨率，至少它要有别于“千人一腔”吧，这就是一个体的艺术风格。在声音行业分辨率不高的现象的确存在。不论歌者还是诵者，今天的受众需要的正是千姿百态、异彩纷呈、百家争鸣的声音艺术气象。假若大家声音出来全都一个范儿，共性有余而个性不足，那就需要我们反思了。我体会，在训练做法上，已经到了播音与戏剧相互嫁接的时候了，这样既取长补短又能拓展各自的可塑性以及表现力。

记者：如今好多院校都在增设语音专业，如广电类争设播音，戏剧类争设台词，对此您有何建议？

任志宏：的确，如今好多大专院校都在增设有声语言类专业，或为信息广播事业培养人才，或为影视戏剧演艺界提供后备军。问题是现有的培养模式是否有待改进？不然，容易使学生都是从一个模子扣出来的，结果是误人子弟。艺术的培养和教育，绝不是数理化一加一等于二的关系，如果它们之间一定要对等，被模式化则是必然的，成批的“仿品”出世也属正常。个性是艺术的生命。对此，我前面就曾提到广播语言与戏剧语言嫁接的问题，如果总是两张皮的话，你走你的戏剧，我走我的播音，不太容易突破我们过去固有的哪些模式。比方说，学习播音的，遇上一个亟需情感爆发出来的文稿，他爆发不出来，为什么？缺乏戏剧方面的体验和训练。没有爆发力，自然也就没有表现力。反过来再说学习戏剧表演的，他有爆发力，但吐字归音的规范程度远不如播音专业。这是我们不可回避的现实。以上感想来自于我个体的实践体会。多年以来，之所以我能在播音、戏剧包括声乐间游走，得益于我没有单打一，我把看似不同的艺术类型结合起来为我所用，实践出真知嘛。

记者：你下班后生活怎样？听说你爱好广泛，钢琴、小提琴拉得像模像样；诗歌、散文也常写。不太容易想象，当下如此浮躁的气氛里，你还能静下来写诗歌和散文。

任志宏：有人问我，如今你最渴望什么？我说我没有什么渴求，只愿能让我安静地呆在家里捧本喜欢的书看下去；或是弹弹钢琴、拉拉小提琴；或是孤芳自赏地写点诗歌和散文什么的。多年来从业太忙了，《国宝档案》是日播节目，且从一开始就由我一人来担纲主持和解说，再加上其他的好多事件，让你不太容易有完善的时间坐下来看点书或写些自己想写的东西。自1982年我进山西电视台起到现在，年假从未休过，无论我出差还是出国，都得带着我的那套录音装备，随走随录，不然我就出不去。因为此我渴望能有那样一种宁静的生活。

我写诗歌、散文，不为发表，而是沉淀下来，审视一下自己的内心与情感，其中有我对生活的感悟，对乡情与亲情的流露，也有自己心灵上的一点自白。如在一首《不，我不》的小诗中我写道：“让我顺从惯例的习俗/不，我不/生的路，我要征服/让我在浮躁的张扬中分享/不，我不/离开淳朴，心灵就永远孤独/看哪/太阳为我欢呼/大地为我起舞/既然，人生道路充满艰难险阻/那就勇敢地迎上前去/这，就是我的路。”我一直认为，不管时代飞速发展得多么迅猛，多么现代化，作为中国人，淳朴一旦丢失，总被虚荣、名利等东西诱惑的话，我们就容易迷失方向，变得找不到自己了。所以待人接物也好，为人处世也罢，须要纯朴、真实，来不得半点虚情假意。为此，我还认为要不断地反省自己，不然就会失去自己的精神坐标、前行的方向。多少年来，每当能有清静下来的时候，我都爱静静地想些问题，想着想着就有感而发动起了笔。

除了渴望宁静，我还渴望百忙中能给我一些健身的时间。我健身是整套的，快走、游泳、器械，全套下来一小时左右，完事儿整个身心特别舒坦。所以只要时间允许，我就一再健身，如此才能保证节目的品质。一次在北京看张学友的个体演唱会深受感动。演唱会两个半小时，中间不休息，50多岁的张学友一个体从头到尾连歌带舞，尽管大汗淋漓犹如水洗，但他声音不塌，歌声、舞姿始终状态饱满、活力四射。年轻时我也做过歌手，舞台演出的滋味我尝过，深知台上那两个半小时的功夫，需要台下多少年的苦功才能练就，所以我非常佩服。由此我想，要向人家学习，一再锻炼，保持状态，为节目负责为观众负责，这样才能无愧于这个时代！