“艺术快速发展认知与思索 非遗潍坊”

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走在街上，有可能成为艺术，包括被拆除的破房间、林立的高楼，甚至路边商人手中的插着冰糖葫芦的棍子。 这种现象必须考虑什么是艺术，艺术是否迅速发展到今天有了新的标准和定义，艺术下一步的方向是哪里，应该如何迅速发展。 我们可以先谈谈艺术的迅速发展历史。 从文艺复兴到20世纪，艺术经历了两大历史变化:工业革命和第一次世界大战是艺术变化的重要原因。 在这里我们可以援引朱青生老师对艺术的四次突破的解释。 现代艺术是指具有20世纪初以来的前卫与先锋特色，对以前流传下来的艺术的各种艺术现象和思潮。 现代艺术革命的第一个突破是人类文明现代化初期。 在艺术中，人们不是模仿视觉对象，而是创造实体边界。

在科学和技术刺激人类文明的物质条件迅速发展下，促进现代化、无意中重视人的存在的优先权利。 现代艺术的最初突破是以塞尚为代表，他把艺术从“幻影”的写实变成了人为的造境，为艺术创造了新世界，而不仅仅是视觉外表的模仿。 第二次突破发生在第一次世界大战之前，工业化带来的科学和技术的迅速发展迅速膨胀了帝国主义的国家利益。 富裕滋养着道德上的保守、单调、行政上的顽固、傲慢和傲慢，情欲和贪婪被认为是成功者的报酬，而普通人则被轻视。

在人的本质被现代化掩盖而无法诉说的时候，以毕加索为代表的艺术家第一次打破了“画上什么像的东西”的规则，创作出了没有确定印象但有意义的画，实现了从古典艺术到现代艺术革命的第二次突破。 这次突破还有古典艺术的审美风格，大家都能接受。 但是当杜尚把现代衣架作为“作品”的时候，非艺术成为艺术，当他再次把小马桶作品“泉”放入展厅的时候，反艺术成为艺术，其好坏无法品评，优劣彻底逆转，现代艺术与古典艺术的关联在第三次突破中， 以达达主义为中心的第三次突破，不能用过去流传的艺术标准来评价正在发生的艺术现象和作品了。 第三次突破也是人类现代化文明史上的见证，当时世界遭遇第一次世界大战，所有道德都受到冲击，所有信仰都受到怀疑，所有真理都被取代。 反艺术只是一个症候，显示了人类和世界的普遍疑问。 当普通人还在用现实逻辑推测病因的时候，作为人类中纤细敏锐的分子的艺术家，已经开始暴露了。 现代艺术的第四次突破与第三次在外貌上有关联。 20世纪60年代到70年代各种现代艺术运动和艺术的第三次突破隔开了第一次和第二次世界大战，它们总结了第三次突破的成果，与促使第三次突破的“达达主义艺术状态”对立，进一步完成了现代艺术性质上的变革，将现代艺术带到了第四个阶段。 这次突破以博伊斯为中心，艺术进一步迅速发展为波普艺术、行为艺术、后现代艺术，有传播新的表现思想和新闻的做法，也有多元价值观和自由创造的精神。 这个观念的最大体现不是为艺术而艺术，而是让艺术成为世俗生活的一面，让艺术成为日常的费品。

综上所述，艺术从一开始的美为标准到现在的非艺术、反艺术，正如杜尚所说，“美不是艺术的唯一标准，艺术的价值在于艺术家的思想”。 在经历了工业革命和第一次世界大战，受到l9世纪末弗洛伊德理论的影响后，艺术毕竟是人的问题，艺术其实是入学。

艺术反映了当今社会生活的综合现象，应该具有明显的时代特征。 但是艺术的功能，我们可以把艺术看成是比较独立的身体。 艺术发展到今天，美不再是艺术的唯一标准，但“美”这个标准依然有效。 艺术标准和定义不断变化，发展迅速，完整。 现在艺术往往不知不觉变窄，艺术家们鄙视“古典”，认为古典艺术应该作为古董放在博物馆里，创作“惊人的作品”。 我们不能完全抛弃现代艺术去研究古典艺术，但是艺术的标准是多样的，不需要“厚今薄古”。 现在我们周围充满了五花八门的现代艺术和后现代艺术，艺术下一步的快速发展方向在哪里？ 艺术推测将进入古典因素和现代因素融合的螺旋上升期。 而且，现在的艺术过于重视批判、教育的功能，我们也应该更加重视艺术的审美功能，使艺术回归其本质。