“北京故宫博物院藏《听琴图》赏析(图)”

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琴图(国画)赵佘北宋北京故宫博物院藏

《听琴图》的原作被北京故宫博物院收藏。 画中的主人黄冠蒂打扮成道士，中间冒着危险微微低头，抚摸琴弦。 听众3人，右边纱帽的红袍，低头坐在旁边，一只手扶着石头腿，一只手按着膝盖，似乎很陶醉。 左边纱帽的绿色长袍，拱廊坐着，像非分一般，在想什么。 旁边有蓬头童子，双手交叉着胸，远远地盯着主人公，仔细听，脸上的表情中可以看到它单纯的样子，不知道，甚至听不懂。 好的画具有独创性，画中的人物两者低头，但其立场也不同。 同样两者抬起头，又弧度不同。 请考虑一下。 这三位主体可能不喜欢表演，但他们认为这是艺术知己。

雅事本来就不适合大吵大闹:精舍读书、山阴问、高山问幽、寒江远望……哪个不是在比较安静的情况下寻求自己内心的道理？ 否则，就像顾关中的《夜宴图》一样热闹，韩熙未必在其中有很多乐趣。 人更多的是《清明上河图》中的匆忙。 另外，终身知音有多少，有两三就够了。 我们可以互相理解，全心全意地笑。 如果不擅长的话，太多了也一样寂寞。 少见的是，“听琴图”在发出声音时不吵闹，空也是空； 没有声音的时候，松枝上的竹叶瑟瑟，微风伴着几缕熏风炉的青烟，时不时地流淌，像余韵一样漂浮。

这幅画出自谁之手，众说纷纭。 作品右上角有赵佘所的书《听琴图》三个字，左下角有《天下一人》的画押，画似乎就变成了他的了。 但是，也有人认为，这幅描绘赵佶、红袍蔡京、蓝袍童贯行乐情景的画出自画院画家之手。 这是因为这幅画中间有臣蔡京所题七言绝句。 “吟征调商灶下桐、松间嫌疑人有入松风。 仰望着低审含情客，似乎在无弦一弄中听到了。 ”胡敬在他的着作《西清书》中骂蔡京说，他无论如何都不应该这样肆无忌惮地把诗写在画中间，而且在御笔上。 但是，如果赵佶真的让蔡京做题，我想写也写了，如果艺术家赵佶不按照常识呢？ 但是，无论这幅画是否代笔，它都是优秀的作品，赵佶和蔡京定一定很欣赏它。

作为整体气质，这幅画很漂亮，神妙无加。 宋人对美的定义与唐朝不同:唐画雍容、宋画清雅。 这个清雅来自线条的纤细和形状的稀疏，也来自颜色的纯净和器皿的玲珑。 具体可以从简远的背景和清疏的工具中窥见一二:附近的山石瘦骨嶙峋，古鼎是纤细巧花的树枝。 远处的新篁又高又长，往上爬的女萝枝枝叶稀少，比如遮着苍松也是孤高亭。 古琴的气质本来就很清远，香数琴案造型简洁，是“听琴图”三个字纤细生硬的通神，也符合这个调子。 和器物一样，身材也还很瘦，看起来更精神，更高雅。 人物服装的颜色像宋瓷一样纯净古朴，没有纹，没有装饰，不雕刻。

从场面设定来看，无论是绘画家还是绘画中的人物，似乎都有洁癖的嫌疑。 这种精神洁癖是排他性的，不能和别人说，可以不吃人间烟火，但不管怎样，这是一个高级的花园，而且这位精神贵族有浓厚的文人气息。 从单一神父的服装来说，如果真的是赵佶，他可能觉得那个龙袍从颜色到形状都太雍容了，更换了气质。 人的任性之处就在于，穿着粗布的人整天都很兴奋，总有一天会穿着绸缎。 锦衣玉食者怀念麻衣的回归和自然。

赵佶这一生也是错误的付出，戴帽子的史家说的文人走错了国家。 蔡京书虽然出色，但因人品而被诟病的艺术成就，在某种意义上受到了道德的束缚。 气质确实和艺品有关，但成果和人品有多大关系，至少在客观上不必等同。 时光易逝，赵佘在靖康元年被金人掠夺，死于“五国城”。 钦宗即位蔡京在被贬为岭南的途中死于长沙。 童贯也在差不多同一时期被处决。 这三人一生读着荣华悲叹不已，那时听着琴，永远固定在这幅画里……(默慈)